Jurat V Premi Jujol

Us presentem el Jurat de la cinquena edició del Premi Jujol, a totes elles i a tots ells, les/els volem agraïr el seu suport i els seu recolzament en aquesta nova edició del Premi Jujol.

This slideshow requires JavaScript.

 

foto_Isabel_Porcar_1–esmeralda–la foto–anna_maleras_01–

keithmorino_2–maxime 3–moy_foto

1. Isabel Porcar

DANSA CLÀSSICA. Presidenta Federació Catalana de Professors de Dansa.
Títol de Dansa Clàssica INSTITUT DEL TEATRE DE BARCELONA . Nº 742 Registrat al Foli nº 2 del llibre 2. Equivalència de Grau Superior en Pedagogia de la Dansa pel Ministerio de Educación y Ciencia de Madrid. Advanced Certificate en Pedagogia (Teachers) de la Royal Academy of Dance, Londres.
Asociada Royal Academy of Dance de Londres- Tutora y Supervisora del programa de Teachers (Faculty of Education).
BPh (Hons) in Ballet and contextual Studies Universitat de Durham (England).
Postgrau en Dansa (tradicional) Universitat Autònoma de Bellaterra.
Diploma de Coreologia ( Benesh Notation).
Certificació en el mètode PILATES del Pilates Certification Center de USA.
Diploma de Mestre de Dansa de l´Union des Professeurs de Danse Clàssique de Paris (France).
Tutora del PRÀCTICUM d´IMPLICACIÓ de la LLicenciatura de Pedagogia de la Facultat de Pedagogia de la Universitat de Barcelona.
ESCOLA PROPIA des de l´any 1970. AUTORITZADA PEL DEPARTAMENT d´EDUCACIÓ. Codi 08052566.
Cursets arreu d´Espanya, cursets a Ginebra (Suïssa), Cursets a USA (Orlando, Stuart) Florida.
Jurat en diversos concursos nacionals i internacionals (Berlin).

2. Esmeralda Maycas

DANSA CLÀSSICA. Titulada en dansa clàssica per l’Institut del Teatre, Barcelona.
Llicenciada a l’efecte de docència pel MEC. Balla professionalment repertori clàssic i neoclàssic en diferents companyies europees; Ballet de Barcelona, Ballet de Cantàbria, Ballet del teatre de Kaiserslautern, Ballet del teatre de Darmstadt, Kenmerk Danse Project, entre altres.
Balla com free llanci peces coreogràfiques en projectes vinculats a altres branques de l’art amb seu a Frankfurt.
Com a pedagoga, la seva trajectòria engloba la formació de ballarins en dansa clàssica, stages nacionals i internacionals en centres d’Alemanya i Barcelona.
Professora convidada en companyies neoclàssiques i contemporànies europees; Metres, L’Anònima Imperial, Color Dansa, Balletto de L’Esperia (Itàlia), Ballet del Teatre de Ulm, (Alemanya), *TD Jove Companyia de dansa, Cia Sol Picó, Ballet Nou Món de Caracas (Veneçuela), Aliens Dansi Company (França)….

Actualment és professora i Cap de Departament de dansa clàssica en el Conservatori Professional de Dansa de l’Institut del Teatre de Barcelona i mestra de ball de la Cia, Gelabert-Azzopardi.
Ha col•laborat com a crítica de dansa a la revista de dansa alemanya “Ballet Tanz Actuell” .
Dóna conferències sobre dansa clàssica a Barcelona.

3. José Cruz

DANSA CLÀSSICA. Realiza su carrera profesional como solista y primer bailarín por diferentes compañías de prestigio internacional como: Compañía Nacional de Danza de Madrid, Ballet de Monte Carlo, Opera de Berlín, Ballet de Zúrich, Ballet Real de Flandes, American Ballet, Ballet de Basel, Ballet de Victor Ullate entre otros. Trabaja con directores y coreógrafos de élite, bailando obras del repertorio clásico tradicional y neoclásico-contemporáneo como: Uwe Scholz, Mats Ek, Maurice Bejart,William Forshythe, George Balanchine, Petipa, Peter Schaufuus, Nacho Duato, Yiri Kylian, entre otros.
Baila en dichas compañías y en diferentes galas con primeras bailarines-as de prestigio como: Ana Laguna, Catherine Allard, Trinidad Sevillano, Vladimir Derevianko, Noella Pontois, Marcia Haydee entre otros.
Maestro invitado y coreógrafo por distintas compañías y escuelas a nivel internacional y nacional como: CND-Madrid, Semperoper Ballet de Dresden, Opera de Berlín, Real conservatorio profesional de Danza de Madrid, Palucca Hochschule, Juilliart School de Nueva York, Asamblea Internacional de Toronto, entre otros.
Actualmente es técnico superior, especialista en danza clásica, especialista en coreografía neoclásica en talleres de creación, Improvisación, paso a dos, técnica específica de varones, repertorio y variaciones, estuvo durante siete cursos como Cap del departamento de clásico y como Coordinador Artístico en la dirección de la EESA/CPD del Instituto del Teatro de Barcelona, continuando también como invitado en otras compañías profesionales y conservatorios.

4. Anna Maleras

DANSA CONTEMPORÀNIA. Professora titulada per l’Institut del Teatre de Barcelona, fundà la seva pròpia escola, l’Estudi Anna Maleras, l’any 1967.
Pionera de la Dansa Moderna i Jazz a Catalunya creà l’any 1972 el “Grup Estudi Anna Maleras” dissolt l’any 1989.
Ha organitzat Stage Internacionals de Dansa a Palma de Mallorca (9 edicions), a Begur (6), a Sitges (21), a l’ Institut del Teatre (3) , Vilanova i La Geltrú (4) i a Sabadell (4)
Com a ballarina formà part del cos de ball del Gran Teatre del Liceu i participà en diversos espectacles tant a Espanya com a l’estranger.
Ha estat membre del jurat dels premis Tórtola, València, Ricard Moragas, Ciutat de Barcelona i del Certamen Coreogràfic de Madrid entre d’altres.
Membre del Consell de la Dansa del Ministeri de Cultura; des de l’any 1997 fins a l’any 2004 formà part del jurat dels Premis Nacionals de Catalunya.

Membre del Consell d’ assessors artístics del Gran Teatre del Liceu de Barcelona de l’any 2009 al 2012.
Premi a la professionalitat, lliurat per l’Escola de Relacions Publiques de la Universitat de Barcelona i Ràdio 4, juny 1985.
Premi Nacional de Dansa, lliurat per la Generalitat de Catalunya 1988.
Medalla d’Argent al “Mérito a las Bellas Artes” del Ministeri de Cultura, 1996.
Premi Nacional de l’ensenyament de les Arts, 1999, en l’especialitat de dansa Contemporània, Premi Cesc Gelabert.
Premi de l’Associació de Professionals de la Dansa de Catalunya 2004.
Creu de Sant Jordi de la “Generalitat de Catalunya” 2008.

5. Keith Morino

DANSA CONTEMPORÀNIA. Nascut a Canadà, Keith Morino va estudiar dansa clàssica, flamenc i moderna al National Ballet School of Canada. És coreògraf i ballarí de dansa contemporània (Cia. Metros, Nederlands Dans Theater, …). Imparteix classes de dansa clàssica i contemporània a l’Institut del Teatre i ho ha fet en altres centres i escoles, com ara la UAB, i companyies de Suècia, Països Baixos, Bèlgica, Alemanya, França, Canada, Argentina, Mexic, i Espanya.

Des del curs 2008/09 compagina la seva tasca docent amb les funcions de direcció de l’Escola d’Ensenyament Secundari i Artístic/ Conservatori Professional de Dansa (EESA-CPD) de l’Institut del Teatre de Barcelona.

“La màgia de l’intèrpret que viu en aquest estat de concentració en el qual no importa gens més que el món que recrea cada peça. L’emoció d’un coreògraf en exposar la seva ànima creativa davant l’ull crític del públic. Ulls que observen i de l’energia dels quals i sensibilitat, així mateix, ell s’alimenta.”

6. Maxime Iannarelli

DANSA CONTEMPORÀNIA. Maxime Iannarelli nació en el sur de Francia y empezó artes de movimiento a la edad de 8 años. Siguió su educación artística en el Conservatorio de Toulouse y después en el Conservatoire National Supérieur de Paris, donde practicó diferentes técnicas de danza así como improvisación, danza contact y coreografía. Era obtuvo, por La Académie Française y el Ministerio de Cultura una subvención de investigación en Taiwán como estudiante en intercambio en la Universidad Nacional de las Artes Taipei durante un año y continuó como artista independiente durante un año y medio más.
Empezó sus exploraciones coreográficas en 1995 con solos y piezas cortas, experimentadas trabajando con actores, músicos y artistas visuales, así como diversos grupos de actuación como arquitectos (Jelly Fish en Taiwán) y artistas ciegos (Shin Bodo en Taiwán).
Obtuvo su Post Grado en Coreografía en el 2004 en los Países Bajos.
Ha trabajado como interprete para las coreógrafos: Jo Stromgren, Corinne Lanselle, Luc Petton, Marylen Iglesias, Serge Ricci, Tayeb Benamara, Wes Howard, Ku Ming-Shen, Thomas Noone, Anne-Marie Pascoli, Claudi Bombardo, Jean Marc Heim y Jordi Cortès.
Colabora como asistente del coreógrafo Jo Stromgren por “Fièvre”, que reconstruía por las compañías Cloud Gate Dance Theater 2 en Taiwán e ITDansa en Barcelona.
Tambien es Co-fundador y coreógrafo de Synalephe con Yasmine Hugonnet. Compañía de danza basado en Francia desde el año 2000.
Desde el 2007 está viviendo a Cataluña. En el 2009 crea junto con Gemma Galera Rocosa la compañía Sisè Sentit (Sexto Sentido) una compañía que tiene por objetivo la creación y la colaboración, una plataforma para la creatividad. Así empieza a trabajar con gente invidentes en colaboración con la ONCE de Barcelona e inicia así el proyecto Magual ayudado por La Generalitat de Catalunya y mas adelante por el CONCA.
Desde el 2008 enseña en el Institut del Teatre de la Diputación de Barcelona clases de improvisación y técnica, Taller y composición.

7. Moi Rojo

HIP-HOP. Aquest ballarí , menorquí de naixement, i resident a Barcelona, conegut amb el sobrenom de “Moysex”. Amb més de 13 anys d’experiència en dansa urbana, especialmente “Up rock” (estildels 70, Brooklyn) i “Break dance”. Format en dansa contemporània, ha estat treballant per diverses companyies de dansa: “Brodas Bros”, “Pepe Hevia Danza”, actualment “proyecto d_russes”, ocupant el rol d’intèrpret i compositor, des de fa 3 anys s’ha dedicat a la creació de les seves pròpies peces.
Guanyador, jutge i participant en comptecions de “Break dance”nacionals i internacionals. També ha impartit tallers i classes magistrals en diversos esdeveniments coreogràfics, compartint amb veterans i amb noves generacions de l’escena de ball a arreu del món.
Representant de diversos col•lectius i grups com “Dynasty Rockers” (Nova York) i “Actitud Salvatge” (Barcelona), especialitzats en art urbà , que va des de’l graffiti, a la producción de música, edició de vídeo, disseny gràfic i organització d’esdeveniments.